Galego_est91: “Quiero que cuando alguien escuche una canción mía sienta que le representa”

¿Sobre qué versan las letras de tus canciones?
No hago música para aparentar una vida que no tengo. Intento reflejar la realidad tal y como es, sin adornos y sin vender personajes. Creo que por eso mucha gente conecta con mis letras, porque no sienten que les esté hablando un artista desde un pedestal, sienten que les habla alguien que podría ser cualquiera de ellos. Mis canciones hablan de la vida real. Del día a día que vivimos todos pero que muchas veces nadie se para a pensar ni a expresar. Hablo de humildad, de la familia, de nuestra zona, de problemas, de esa sensación de ir sobreviviendo mientras intentas encontrar tu sitio. Creo que mi música representa a mucha más gente de la que parece. Desde el panadero hasta el barrendero o el empleado de un banco. Porque al final todos tenemos problemas, dudas, presión, recuerdos o heridas que cargamos por dentro aunque llevemos vidas completamente distintas.
 

‘Bayern de Trapaga’ es tu tema más destacado. ¿Qué tiene de especial?
Ha conectado tanto porque la gente de aquí la siente suya. Más que una canción, se ha convertido un poco en un himno para mucha gente de la Margen Izquierda. Habla de nuestros valores, de cómo nos hemos criado y de esa mentalidad obrera que todavía sigue muy presente aquí. Hay una frase de la canción que para mí lo dice todo: “Somos los nietos de los mineros de la Margen Izquierda.” Mi abuelo fue uno de tantos que emigraron a esta zona para trabajar en la mina y sacar adelante a su familia. Y como él hubo miles. Gente humilde, trabajadora, dura, con valores muy reales. Creo que muchas personas se han visto reflejadas en eso porque aquí todavía existe esa cultura de esfuerzo y de pelear las cosas. El interludio de la canción gira alrededor de la humildad como una de las virtudes más difíciles de mantener hoy en día. Y creo que ahí está la clave del tema. No intenta romantizar nada. Solo contar de dónde venimos y cómo eso nos ha marcado.
 

¿Cómo definirías tu estilo dentro de este género musical?
Musicalmente me muevo mucho entre sonidos underground, boom bap clásico, pero intento que todo tenga una identidad propia. Hoy en día mucha música puede sonar muy parecida entre sí y yo intento justamente lo contrario: que cuando alguien escuche un tema mío reconozca que tiene carácter y personalidad. No me considero un producto. Me considero una persona creativa que utiliza el rap como una herramienta para expresarse.

 
¿Cómo nació tu interés por lanzarte como artista?
Empecé siendo un niño prácticamente. Sobre el año 2003 escribí mis primeras letras en clase, muchas veces ‘de coña’, rapeando sobre profesores o compañeros. Pero me di cuenta de que tenía facilidad para escribir y expresarme rimando. A partir de ahí empecé a escribir constantemente bajo el nombre de E.P. Rúben. Grababa canciones, las subía a YouTube y MySpace, me apuntaba a batallas de gallos y llegué a dar algunos conciertos con gente de la zona.  Pero llegó un momento, sobre 2011 o 2013, en el que desaparecí completamente. Borré todo y dejé de hacer música. Y aunque seguí con mi vida, siempre tuve la sensación de que me faltaba algo. Ahora, después de más de una década, entiendo que ese parón era necesario. Tenía que vivir, equivocarme, caerme,levantarme, trabajar, conocer gente, aprender y entender muchas cosas para poder volver con una visión mucho más madura y sincera. Hoy rapeo desde otro lugar mental. Ya no busco demostrar nada. Rapeo porque mi cabeza lo necesita y porque disfruto profundamente del proceso de crear.
 

Tu trabajo es completamente autogestionado. ¿Cómo se lleva tener que ocuparse de todo el proceso creativo?
Me encanta. Disfruto incluso más del proceso que del resultado final. Yo escribo las letras, produzco beats, grabo, mezclo, diseño portadas, hago visuales y grabo y edito videoclips desde mi estudio personal, Atiko Estudios. Y aunque supone mucho trabajo, también me permite tener una libertad creativa total. Nadie me dice cómo tiene que sonar una canción o qué imagen debo dar. Todo pasa por mi cabeza y por mis manos. Y eso hoy vale mucho. Puedo pasarme una noche entera editando un videoclip o creando un beat y darme cuenta de que son las ocho de la mañana sin haber mirado el reloj. Ahí entiendes si haces esto por negocio o por amor real a la música.
 

¿Qué artistas tienes como referencia?
Siempre me he sentido más cercano a artistas que transmiten algo real y que tienen personalidad propia, independientemente del género que hagan. Puedes aprender de una canción de rap, de rock, de flamenco o incluso de una cumbia. Sí es verdad que siempre he tirado mucho hacia sonidos underground y hacia artistas que priorizan el contenido y la identidad antes que las modas. Y también tengo que decir que aquí, en la zona, hay artistas que me han representado desde que era un crío y ahora están entrando nuevas generaciones que vienen muy fuertes.

¿Hay nivel e interés por el rap en la Zona Minera y la Margen Izquierda?
Siempre lo ha habido. El hip hop encaja mucho con la vida y la realidad social de aquí. Hay mucha historia obrera, mucha calle y muchas historias que contar. Cuando yo empecé éramos muy pocos y todo era mucho más pequeño, pero con los años el género se ha abierto mucho. Ahora hay más estilos, más diversidad y mucha más gente consumiendo música urbana diariamente.
 

¿Qué retos te marcas en el mundo de la música?
Mi objetivo nunca ha sido entrar en listas de éxitos. Mi mayor reto es conseguir que alguien escuche una canción mía y piense: “Esto que está diciendo me representa”. Que alguien sienta que esa historia podría haberla vivido él. Que una frase le haga recordar su barrio,sus orígenes, su familia o una etapa de su vida. El éxito es que un desconocido me pare por la calle y me diga: “Mi abuelo también trabajó en la mina y entiendo perfectamente lo que cuentas”. Ahí es cuando siento que la música tiene sentido.
 

 ‎¿Tienes algún próximo lanzamiento y qué nos puedes adelantar de él?
Vienen varios trabajos nuevos este año y creo que es lo más serio que he hecho hasta ahora. Estoy intentando cuidar mucho más el sonido y llevar el proyecto a un nivel más profesional. Estoy trabajando incluso con gente del sector para procesar ciertos temas.
 

¿Qué te gustaría que la gente sintiera cuando escucha tu música?
No me interesa que una canción mía esté sonando en una discoteca. Me interesa más que alguien la escuche solo, en un momento complicado de su vida, y conecte de verdad con lo que estoy contando. Creo que hoy predomina mucho el sonido rápido, las letras vacías y la música hecha para consumir y olvidar. Yo respeto todo eso, pero no me representa. Mi idea siempre será hacer canciones con alma, con identidad y con verdad. Porque al final, cuando alguien conecta emocionalmente con una canción, eso se queda para siempre.